Notre Nation Journal en ligne au Mali

Cinéma malien : Un nouvel appel à projets pour soutenir la production et la postproduction

Assane Koné — 2026-10-07T14:53:09Z

Le Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique (FAIC), au titre de sa deuxième session 2026, lance un appel à projets destiné à accompagner les entreprises maliennes de production et de coproduction cinématographique et audiovisuelle. Les candidatures sont ouvertes du 5 au 15 octobre 2026.

Dans la perspective de la dynamique de création et de professionnalisation, le Ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, à travers le Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique (FAIC), vient de lancer un appel à projets exceptionnel – Films, 2ᵉ session 2026.

Selon l'appel à projet, à travers cette initiative, le département entend renforcer les mécanismes de soutien à la production cinématographique et audiovisuelle nationale, tout en encourageant les entreprises maliennes à développer des projets capables de valoriser les talents, les imaginaires et les réalités du pays.

L'appel vise plus largement à contribuer à la recherche et à la mobilisation de ressources en faveur du secteur, avec l'ambition de professionnaliser davantage les industries créatives du cinéma et de l'audiovisuel et d'en améliorer la rentabilité.

Un soutien destiné aux entreprises maliennes

L'appel à projets est ouvert aux structures de production et de coproduction cinématographique et audiovisuelle dûment établies au Mali et disposant des capacités nécessaires pour garantir la bonne fin des projets soumis.

Une condition importante est toutefois posée aux candidats : les projets présentés doivent déjà avoir réuni au moins 40 % de leur budget d'exécution à la date du dépôt de la candidature. Chaque structure de production ne peut, par ailleurs, soumettre qu'un seul dossier.

Pour cette deuxième session de 2026, le FAIC cible particulièrement les projets de production de courts métrages de fiction et documentaires d'une durée comprise entre 13 et 26 minutes. Sont également concernés, au titre de la postproduction, les séries télévisuelles en finition, pour une saison, ainsi que les films d'animation.

La qualité artistique exigée

Le dispositif accorde une place importante à la qualité artistique et à l'originalité des projets. Les dossiers seront notamment appréciés à travers l'originalité du scénario, la qualité de l'écriture, la cohérence de la structure narrative et la profondeur des thèmes abordés.

La dimension culturelle et sociale constitue également un élément déterminant. Les projets devront pouvoir contribuer à la valorisation du patrimoine, à l'expression de l'identité nationale ou régionale et à la promotion de la culture malienne et africaine.

L'approche visuelle, la pertinence du traitement artistique et la vision du réalisateur seront également prises en compte.

Au-delà de la dimension créative, le FAIC entend s'assurer que les ambitions artistiques des porteurs de projets reposent sur des bases techniques solides.

L'expérience du réalisateur et des principaux techniciens, la disponibilité des équipements ainsi que l'adéquation entre les ambitions du film et les moyens mobilisables figurent parmi les critères d'évaluation.

Une viabilité économique déterminante

La viabilité économique des projets occupe une place centrale dans le processus de sélection. Les candidats doivent présenter un budget réaliste et dûment justifié, ainsi qu'un plan de financement cohérent faisant apparaître les apports propres, les éventuels coproducteurs et les autres partenaires.

La capacité du producteur à gérer les ressources financières sera également examinée, de même que le potentiel du projet en matière de recettes et de diffusion : salles de cinéma, télévision, plateformes VOD, festivals ou encore marchés internationaux.

Cette exigence traduit la volonté du FAIC de soutenir des projets susceptibles de dépasser le simple cadre de la création artistique pour s'inscrire dans une véritable logique d'industrie culturelle.

Le Fonds accorde également une attention particulière au niveau de maturité des projets. Les dossiers devront notamment comporter des documents essentiels tels que le scénario final ou suffisamment avancé, la note d'intention du réalisateur, le dossier de production, le plan de tournage et le casting envisagé.

Pour les œuvres destinées à la production, le projet doit être porté par une entreprise à capital majoritairement malien et être réalisé ou coréalisé par un ou plusieurs ressortissants maliens.

Le projet doit également comporter un nombre important d'éléments relevant du Mali, qu'il s'agisse du thème, du scénario, du contenu, des producteurs, des réalisateurs, des comédiens ou des cadres technico-artistiques.

Le recours prioritaire à une équipe majoritairement malienne et, dans la mesure du possible, aux moyens techniques disponibles au Mali est également encouragé.

À travers les critères retenus, l'appel à projets ne se limite pas à la seule production d'œuvres cinématographiques. Il s'inscrit dans une vision plus large du développement des industries culturelles et créatives.

Les projets seront ainsi appréciés en fonction de leurs retombées culturelles, économiques et sociales. La création d'emplois, l'utilisation des ressources locales, la promotion de la culture malienne, la sensibilisation, l'inclusion des jeunes et la visibilité internationale des œuvres constituent autant d'éléments susceptibles de renforcer un dossier.

Le FAIC accorde également une attention à plusieurs priorités, notamment la promotion du genre, l'innovation et le cinéma numérique, l'éducation, la cohésion sociale, la valorisation des langues nationales ainsi que la jeunesse et l'entrepreneuriat culturel.

Pour les projets de postproduction, les critères portent notamment sur la pertinence et l'universalité de l'œuvre, son approche artistique, sa structure narrative et son originalité.

Pour les séries, la présentation de la bible de la série ainsi que des extraits des productions constitue également un élément important du dossier.

Des contreparties des bénéficiaires

Les bénéficiaires de l'appui du FAIC devront respecter certaines obligations. Ils devront notamment faire apparaître le soutien du Fonds dans les génériques de début et de fin du film ainsi que sur les différents supports promotionnels, conformément à la convention de financement et à la charte graphique du FAIC.

Ils devront également remettre une copie de l'œuvre financée, accompagnée des supports promotionnels disponibles. En outre, le bénéficiaire devra céder au FAIC et au ministère de tutelle des droits de diffusion non commerciaux et non exclusifs pendant une durée de dix ans, à compter de deux ans après la sortie du film.

Les candidatures reçues jusqu'au 15 octobre

Les porteurs de projets disposent d'une période relativement courte pour constituer et déposer leurs dossiers. Les candidatures sont reçues du 5 au 15 octobre 2026, tous les jours ouvrables de 8 heures à 16 heures, au secrétariat de la Direction générale du Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique (FAIC).

Les dossiers peuvent également être transmis par voie électronique à l'adresse indiquée dans l'appel à projets : assoucisse2@gmail.com.

Le dossier doit notamment comprendre le certificat portant le numéro d'enregistrement de la structure au Registre du commerce du Mali, une demande manuscrite timbrée à 200 F CFA adressée au FAIC/ministère de tutelle, la note d'intention de l'auteur ou du réalisateur ainsi que la motivation du producteur et les différentes pièces permettant d'apprécier la qualité, la faisabilité et la maturité du projet.

Aucun dossier ne sera accepté au-delà de la date limite.

À l'issue des délibérations, les résultats seront publiés et les porteurs des projets retenus recevront une notification écrite dans un délai de quinze jours suivant leur publication.

Le versement du financement sera conditionné à la signature d'une convention entre le bénéficiaire et l'État du Mali à travers le FAIC et le Ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme.

Avec cette deuxième session 2026, le FAIC réaffirme ainsi son ambition de contribuer à l'émergence d'un cinéma malien plus professionnel, compétitif et économiquement viable, tout en favorisant la création d'œuvres enracinées dans les réalités culturelles et sociales du pays et capables de rayonner au-delà de ses frontières.

M. T. Koné

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Immersion créative 72 heures : Quand l'art devient un tamis de l'espoir et la cohésion sociale

Assane Koné — 2026-10-06T13:49:50Z

Au terme de trois jours de création, 15 artistes issus de plusieurs disciplines ont présenté, samedi 3 octobre 2026, au Centre Soleil d'Afrique, une œuvre collective originale où peinture, photographie, conte, théâtre, musique et arts numériques se rencontrent autour d'un symbole fort : le « Jiguya-tèmè », le tamis de l'espoir.

À première vue, c'est un grand tamis. Monumental, imposant, presque familier. Mais derrière cet objet puisé dans l'univers quotidien et culturel malien se cache une réflexion profonde sur la société, ses valeurs, ses choix et sa capacité à préserver l'essentiel.

C'est autour de cette œuvre collective que s'est achevée, samedi 3 octobre 2026, au Centre Soleil d'Afrique à l'ACI 2000 à Hamdallaye, l'« Immersion créative 72 heures », une expérience artistique intensive placée sous le signe de la création, de l'expérimentation et du dialogue entre disciplines.

Organisée dans le cadre de la mise en œuvre du programme Cultur-ACTI du Ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, la cérémonie officielle de restitution s'est déroulée sous le parrainage du département chargé de la Culture. La rencontre a été présidée par Diabaté, Chef de Cabinet par intérim du ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme. Elle a réuni plusieurs cadres du département, des acteurs culturels, des artistes, des partenaires ainsi que des professionnels des médias.

Trois jours, 15 artistes pour une oeuvre collective

Pendant 72 heures, quinze créateurs ont partagé le même espace, confronté leurs univers, croisé leurs pratiques et expérimenté de nouvelles formes d'expression artistique. Pour eux, l' ambition était simple qu'exigeante, car dans cette une approche qui frise la recherche/action, le centre Soleil d'Afrique, a bien voulu mettre des artistes issus de disciplines différentes devant un même défi : créer ensemble. Peinture, photographie, conte, théâtre, vidéo, multimédia, arts numériques et performance se sont ainsi retrouvés dans un même processus de création.

<< L'expérience devait permettre aux participants de dépasser les frontières de leurs disciplines respectives pour construire une œuvre collective autour des valeurs du vivre-ensemble, du dialogue, de la citoyenneté, de la paix et de la cohésion sociale>>, a indiqué Hama Goro, directeur du Centre Soleil d'Afrique.

Et, lrésultat de cette immersion a été présenté au public à l'issue de la cérémonie officielle.

« Au départ, nous ne savions pas ce que nous allons faire>>

Pour les artistes, l'expérience a constitué une véritable aventure humaine et créative.
Njiki Nzouatcha Noé Ernest, artiste camerounais résidant au Mali et participant au projet, a souligné la richesse de cette expérience de création collective. « Nous espérons que cette création collective va vous parler », a-t-il déclaré, exprimant ainsi le souhait que l'œuvre dépasse le cadre de l'atelier pour rencontrer véritablement son public.

Fatoumata Koura Diallo est revenue, pour sa part, sur les premiers moments de l'immersion. Selon elle, les artistes ne disposaient pas, au départ, d'une idée précise de ce qu'ils allaient réaliser. « Au départ, lorsque nous nous sommes réunis pour notre première rencontre entre artistes, nous n'avions pas une idée de ce que nous devions faire », a-t-elle expliqué.

Avant d'ajouter que les échanges ont progressivement permis de faire émerger une vision commune. « De discussion en discussion, nous sommes parvenus à dégager une idée que nous avons concrétisée en une œuvre qui va sûrement vous plaire », a-t-elle ajouté.

Ces témoignages traduisent toute la philosophie de l'« Immersion créative 72 heures » : accepter de partir de l'inconnu, confronter les imaginaires, écouter l'autre et construire progressivement une expression commune.

Le « Jiguya- té>> : Un tamis pour filtrer l'essentiel

C'est finalement dans la salle d'exposition du Centre Soleil d'Afrique que le public a découvert le fruit de ces trois jours de travail.

Au cœur de l'installation trône un immense tamis. Un objet familier, mais ici transformé en véritable langage artistique. Le « Jiguya-tèmè » devient l'ossature centrale d'une création monumentale qui associe plusieurs modes d'expression. Autour de cette structure se déploie une mise en scène mêlant conte, musique, théâtre, photographie et multimédia.

L'œuvre impressionne autant par sa dimension visuelle que par la force de son message.
Car le tamis ne sert pas uniquement à filtrer une matière. Dans cette création, il devient une métaphore de la société. Comme le tamis sépare le bon grain de ce qui doit être écarté, le « Jiguya-tèmè » invite à interroger ce que la société doit préserver, transmettre et valoriser.

Solidarité, respect, dialogue, dignité, tolérance, espoir et vivre-ensemble apparaissent ainsi comme autant de valeurs à retenir pour construire une société plus équilibrée. Le tamis devient alors un instrument symbolique : celui qui permet de sélectionner ce qui compte réellement.

L'art pour rassembler et donner espoir

Au-delà de sa dimension esthétique, l'œuvre porte un message profondément humain. Elle rappelle notamment que l'espoir doit être préservé, y compris dans les périodes d'épreuve et face aux difficultés.

À travers cette création collective, les artistes proposent donc leur propre lecture des réalités de la société malienne. Ils invitent à regarder autrement, mais également à réfléchir autrement.

C'est tout le sens de la démarche portée par le Centre Soleil d'Afrique : faire de l'art non seulement un espace de création, mais également un lieu de rencontre, de dialogue et de questionnement.

Le ministère salué une initiative qui << révèle les talents>>

Prenant la parole au nom du ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Diabaté, Chef de Cabinet par intérim, a salué l'initiative du Centre Soleil d'Afrique ainsi que l'engagement des artistes et des acteurs culturels ayant contribué au projet.

Il a rappelé que durant ces 72 heures, « la création artistique a été placée au cœur de la rencontre, de l'expression et du dialogue ». Pour le représentant du département, cette démarche illustre la capacité de la culture à rapprocher les personnes, à stimuler l'imagination et à renforcer le vivre-ensemble.

Dans le contexte de l'Année de la Culture au Mali, il a souligné l'importance des initiatives destinées à révéler les talents, accompagner la jeunesse et faire de la créativité un levier de transformation sociale et de développement. « Cette initiative va parfaitement avec la mission de notre département pour ce qui concerne la révélation des jeunes talents du Mali », a-t-il notamment relevé.

Il a également félicité les artistes, les encadreurs, les organisateurs et les différents partenaires ayant contribué à la réussite de l'initiative.

Quinze artistes, 5 disciplines et une seule création

L'« Immersion créative 72 heures » a réuni quinze artistes issus de cinq grands univers artistiques. Il s'agit notamment de Fatoumata Koura Diallo, Jac Sagara, Fatoumata Seyba Diakité, Rokia Fané, Mohamed Dembélé, Njiki Nzouatcha Noé Ernest, Baki Touré, Aïssata Soumaré, Mariam Niaré, Salia N'Golo Keïta, Adama Koné, Boubacar Souleymane Mallé, Oumar Keïta, Salif Berthe et Chaka Keïta.

Le projet a mis en présence des artistes en arts visuels, des comédiens et humoristes, des conteurs et animateurs, des photographes et vidéastes ainsi que des artistes évoluant dans le multimédia et les arts numériques.

Cette diversité constitue l'une des principales originalités du projet. Elle démontre que les disciplines artistiques, lorsqu'elles acceptent de dialoguer, peuvent donner naissance à des formes nouvelles et inattendues.

Du Centre Soleil d'Afrique à un public plus large

Après trois jours d'immersion, le pari semble donc largement atteint : faire travailler ensemble des artistes qui, au départ, ne savaient pas nécessairement quelle forme prendrait leur création.

L'œuvre finale témoigne de cette rencontre. Mais son potentiel semble dépasser les murs du Centre Soleil d'Afrique. Au regard de sa dimension visuelle, de son caractère multidisciplinaire et surtout de la force de son message, cette création gagnerait à être présentée à un public beaucoup plus large, notamment dans de grands espaces culturels du pays.

Une programmation au Palais de la Culture Amadou Hampâté Bâ ou au Musée national du Mali pourrait notamment permettre à un public plus large de découvrir cette expérience artistique et d'échanger avec ses créateurs. Car l'« Immersion créative 72 heures » n'aura pas seulement produit une œuvre.

Elle aura surtout produit une rencontre. Une rencontre entre des artistes, entre des disciplines, entre des imaginaires et, au bout du processus, entre une œuvre et son public.

Le « Jiguya-tèmè » restera peut-être comme le symbole le plus parlant de cette expérience : un tamis qui invite chacun à faire le tri, à retenir l'essentiel et à préserver les valeurs capables de faire tenir la société debout.

Trois jours pour créer. Trois jours pour expérimenter. Trois jours pour dialoguer. Et, au bout du compte, une œuvre qui pose une question essentielle : quelles valeurs voulons-nous garder pour construire ensemble notre avenir ?

Assane Koné

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SIE-AES 2026 : L' entrepreneuriat au cœur de la souveraineté économique

Assane Koné — 2026-09-30T21:10:38Z

Du 18 au 21 novembre 2026, la 2ᵉ édition du Salon international de l'entrepreneuriat de l'AES entend réunir entrepreneurs, investisseurs, institutions et partenaires autour de la création de valeur et de la transformation économique dans l'espace sahélien.

Bamako s'apprête à devenir, durant quatre jours, la capitale de l'entrepreneuriat dans l'espace de l'Alliance des États du Sahel (AES). Du 18 au 21 novembre 2026, l'esplanade du Stade du 26 Mars accueillera la deuxième édition du Salon international de l'entrepreneuriat de l'AES (SIE-AES). Un rendez-vous placé sous le haut patronage du Président de la Transition, Chef de l'État, le Général d'Armée Assimi Goïta.

En prélude à cette importante rencontre, une conférence de presse de lancement s'est tenue mardi 29 septembre 2026 dans la salle de conférence du ministère de l'Entrepreneuriat national, de l'Emploi et de la Formation professionnelle. L'occasion pour les organisateurs de dévoiler les grandes orientations de cette deuxième édition et de rappeler les ambitions qui sous-tendent l'initiative.

Le thème de cette année << l' entrepreneuriat au cœur de la souveraineté et de la transformation économique : de la culture entrepreneuriale à la création de valeur dans l'espace AES », donne le ton. Selon Mme Oumou Sall Seck, ministre de l'Entrepreneuriat national, de l'Emploi et de la Formation professionnelle, il traduit la volonté de faire de l'entrepreneuriat un instrument de transformation des économies, de création d'emplois et de valorisation des ressources locales. << À travers ce choix thématique, nous voulons mettre en lumière une conviction : la souveraineté économique passe aussi par la capacité des États et de leurs populations à entreprendre, produire, transformer, innover et créer de la valeur à partir de leurs propres ressources et compétences>>, a-t-elle indiqué.

Elle a ajouté que dans cette perspective, le SIE-AES se veut plus qu'une simple vitrine commerciale. << Il ambitionne de devenir une véritable plateforme économique, favorisant les rencontres entre les porteurs de projets, les entreprises, les investisseurs, les institutions publiques et privées ainsi que les partenaires techniques et financiers>>, a-t-elle précisé. Et, elle a ajouté que l'ambition est claire. C'est celle de << faire du SIE-AES un espace où les idées deviennent des projets, où les projets deviennent des entreprises et où les entreprises créent des emplois et de la valeur ».

Elle dira que cette orientation prend une résonance particulière dans le contexte actuel de mise en œuvre de la Stratégie nationale de l'Entrepreneuriat et de son Plan d'actions 2026-2030. << Le Salon devrait ainsi servir de cadre pour favoriser l'appropriation de cette stratégie, renforcer le dialogue entre l'État et les acteurs économiques et rapprocher davantage les politiques publiques des réalités du terrain>>, a indiqué Mme le ministre.

Le Mali, la locomotive d'un entrepreneuriat sahélien

Mme le ministre a ajouté qu' au Mali, l'entrepreneuriat occupe une place centrale dans les politiques de développement. Selon elle, il constitue un levier de création de richesses, d'emplois et d'opportunités, notamment pour les jeunes et les femmes.

Elle a rappelé que la première édition du SIE-AES avait déjà permis de mesurer l'intérêt suscité par cette initiative. Selon Mme le ministre, elle avait enregistré plus de 5 000 participants, plus de 15 000 visiteurs et 164 exposants, tandis que 208 candidatures avaient été enregistrées au concours de plans d'affaires. << Au-delà des chiffres, cette première expérience avait surtout permis de mettre en lumière le dynamisme, la créativité et les capacités d'innovation de la jeunesse>>, a-t-elle déclaré.

Au regard de cette performance, elle dira que cette deuxième édition a pour objectif affiché de franchir un nouveau cap, en donnant au Salon une dimension plus importante en matière de rencontres d'affaires, de partenariats, d'investissement et de création de valeur.

Un espace de rencontres pour l' AES

De l'invention de Mme le ministre, il ressort que le rendez-vous de novembre réunira les acteurs économiques du Mali, du Burkina Faso et du Niger, mais également des participants venus d'autres pays africains et des partenaires internationaux.
Selon Mme le ministre, cette ouverture doit permettre de favoriser les échanges, les investissements et la construction de chaînes de valeur entre les différents acteurs. << L'enjeu est notamment de faire émerger davantage de synergies entre les économies de l'espace AES, à travers la circulation des idées, des compétences, des produits, des investissements et des opportunités d'affaires>>, a-t-elle indiqué. Avant d'ajouter que << la souveraineté économique ne signifie pas l'isolement. Elle suppose plutôt la capacité à valoriser les ressources disponibles, à transformer localement, à accéder à de nouveaux marchés et à construire des partenariats équilibrés>>.

Quatre jours pour la culture de l'entrepreneuriat

Durant les quatre jours de manifestation, le public et les participants auront droit à un programme diversifié. Il est prévu d'organiser des conférences, des panels, des sessions de formation, des expositions, des rencontres d'affaires, un concours de plans d'affaires, des espaces de réseautage et des activités culturelles, pour agrémenter le programme de cette deuxième édition.

Le Salon offrira ainsi aux entrepreneurs un cadre pour présenter leurs produits, exposer leurs innovations, rechercher des partenaires et explorer de nouvelles opportunités de financement et de développement. Mme le ministre a indiqué que les jeunes porteurs de projets et les femmes entrepreneures devraient occuper une place importante dans cette dynamique, avec la volonté de valoriser leur créativité et leur contribution à l'économie.

Transformer les idées en entreprises

Elle a ajouté que l'un des principaux enjeux du SIE-AES sera de rapprocher l'idée de l'action. << Dans un environnement où de nombreux jeunes portent des projets et des initiatives, la question de l'accompagnement, du financement, de la formation et de l'accès aux marchés demeure déterminante>>, a-t-elle déclaré. Avant d'ajouter que le Salon entend précisément créer les conditions de rencontres susceptibles de faire évoluer les projets.

Pour cette deuxième édition, le SIE-AES, se propose de transformer des idées en des projets d' entreprises pour créer des emplois et e la valeur.
Selon Mme le ministre, cette chaîne résume l'ambition affichée pour cette deuxième édition. Au-delà de l'événement lui-même, Mme le ministre a indiqué que le SIE-AES veut ainsi contribuer à l'émergence d'une véritable culture entrepreneuriale dans l'espace sahélien, fondée sur l'innovation, la production et la transformation locale.

Un appel aux entrepreneurs et aux partenaires

À travers la conférence de presse du 29 septembre 2026, Mme le ministre a lancé un appel à la mobilisation des différents acteurs. << Nous invitons les entrepreneurs, les jeunes, les femmes entrepreneures, les investisseurs, les entreprises, les banques, les incubateurs, les universités, les institutions publiques et privées ainsi que les partenaires techniques et financiers à ce grand rendez-vous>>, a lancé Mme le ministre.

Mme le ministre a également invité les médias à jouer leur rôle de relais auprès du public et à contribuer à la valorisation des initiatives entrepreneuriales.

Du 18 au 21 novembre 2026, l'esplanade du Stade du 26 Mars devrait ainsi se transformer en un vaste espace de rencontres, d'exposition, de formation et d'affaires.

Avec cette deuxième édition, le Mali entend inscrire le SIE-AES dans la durée et en faire un rendez-vous entrepreneurial majeur, à la croisée de l'économie, de l'innovation et de la souveraineté.

L'ambition est résumée dans cette formule portée par les organisateurs : « Faire de l'entrepreneuriat une force de transformation, de souveraineté et de prospérité pour nos pays, pour l'espace AES et pour une Afrique davantage créatrice de valeur, ouverte sur le monde>>.

Assane Koné

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Septembre 2026 : Les lampions s'éteignent sur le mois où le tourisme est remis en scelle

Assane Koné — 2026-09-30T17:16:00Z

Désormais au Mali, le mois de septembre sera consacré à la promotion du tourisme. Sous la houlette de Mamou Daffé, ministre de l'artisanat, de la culture, de l'industrie hôtelière et du tourisme, le Mali vient de boucler avec succès la première édition du mois du tourisme, consacrée cette année à la promotion du tourisme interne.

Les potentialités, à travers le pays, ne font pas défaut. Essentiellement culturelle, le développement du tourisme au Mali, bénéficie d'un pronostic favorable. Et, c'est ce qui a été révélé au grand jour par l'instauration du mois de septembre comme mois du tourisme.

En effet, après un mois d'activités consacrées à la découverte des richesses touristiques, culturelles et patrimoniales du Mali, la première édition du Mois du Tourisme s'est achevée au rythme des Sogobo Diarrabougou et au fil du Niger, à bord du bateau Zéméba.

Des tam-tams qui résonnent, des chants qui s'élèvent et des silhouettes colorées de marionnettes qui dansent au milieu du public, c'est cette belle carte postale qui pourrait faire le tour du monde que nous avons décidé de retenir de la cérémonie de clôture du mois du tourisme.

Pour la première édition du Mois du Tourisme, le ministère en charge du tourisme a choisi de faire parler l'une des plus belles expressions du patrimoine vivant malien : les marionnettes.

S'il y a un mois, c'était sur la belle pelouse des jardins du Musée national du Mali que Mamou Daffé , ministre de l'artisanat, de la culture, de l'industrie hôtelière et du tourisme, donnait le top départ du mois du tourisme, le mercredi 30 septembre 2026, c'est l'espace Zéméba, situé au Palais de la culture de Bamako, qui devait servir de cadre à la cérémonie officielle de clôture de cette première édition du mois du tourisme.

Placée sous le thème : « Le tourisme interne, vecteur de promotion de l'économie locale et du renforcement du patriotisme », cette première édition du mois du tourisme a été célébrée avec éclat dans toutes les régions du pays. Par cette approche, le ministre Mamou Daffé, bénéficiant du soutien des plus hautes autorités du pays, a voulu mettre au cœur de l'initiative les territoires, leurs communautés, leur patrimoine. Et, cette approche s'est voulue payante car elle a concrétisé la volonté de pousser les Maliens à mieux connaître leur propre pays.

Et, pour accueillir les participants à la cérémonie de clôture, ce fut une idée géniale de mobilier les marionnettes de Diarrabougou. Ce fut une présentation riche en couleurs, où son de tam-tams, chants et des danses, exécutés par des artistes volontaristes, ont invité les maliens et les résidents du Mali, à sillonner les berges du fleuve Niger, à la découverte de la culture des communautés bozo et somono.

Pour paraphraser un aîné, nous dirons que le Mali est une terre de tourisme. Il a suffit de voir le
spectacle offert par les marionnettes de Diarrabougou, pour admettre qu'au Mali, le tourisme ne se résume pas aux paysages et aux sites historiques. Sur ce vaste territoire qui symbolise une nation arc en ciel, le tourisme se nourrit des savoir-faire, des expressions artistiques et des traditions transmises de génération en génération. Et, seul Dieu sait, la diversité de nos aires culturelles, d'où une diversité de l'offre culturelle.

Dans son pré bilan, en attendant le bilan définitif de cette première édition, le directeur national du Tourisme et de l'Hôtellerie, Mamary Diarra, a mis l'accent sur la mobilisation enregistrée autour des différentes activités organisées durant le mois.

Il a indiqué que pendant plusieurs semaines, des conférences thématiques, des activités de découverte, des initiatives culturelles et touristiques ont permis de mettre en lumière les potentialités des différentes régions du Mali.

Il a rappelé que cette dynamique s'est inscrite dans la vision du ministre Mamou Daffé, portée par l'initiative « Les Maliens visitent le Mali ». Selon lui , cette initiative est destinée à encourager les populations à partir à la découverte des richesses de leur propre pays.

Dans son discours de clôture, le ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, a salué l'engagement des régions, du District de Bamako, des professionnels du tourisme et de la culture, des partenaires ainsi que de la presse.

Il a également transmis les salutations fraternelles du Président de la Transition, Chef de l'État, le Général d'Armée Assimi Goïta, avant de féliciter l'ensemble des acteurs ayant contribué à la réussite de cette première édition.

Le ministre a particulièrement remercié la Direction nationale du Tourisme et de l'Hôtellerie, l'Agence de Promotion Touristique du Mali, les professionnels du secteur, les partenaires et les médias pour leur accompagnement.

Il est revenu sur la nécessité de faire du tourisme interne un réflexe national. Au-delà du bilan, la clôture aura surtout permis de rappeler l'ambition qui sous-tend la création du Mois du Tourisme : faire du tourisme interne un véritable levier de développement économique, de valorisation culturelle et de renforcement du sentiment d'appartenance nationale.

À travers le thème retenu, le ministre Mamou Daffé a rappelé la volonté des plus hautes autorités du pays, à placer le citoyen malien au centre de la dynamique touristique. Selon lui, découvrir le Mali ne signifie pas seulement visiter un site ou prendre part à une manifestation culturelle. << C'est aussi rencontrer les communautés, découvrir leurs savoir-faire, consommer local, soutenir les initiatives économiques et contribuer à la sauvegarde du patrimoine>>, a-t-il déclaré.

Dans cette perspective, il dira que l'initiative « Les Maliens visitent le Mali » apparaît comme une invitation à changer progressivement les habitudes et à considérer le voyage intérieur comme une composante du développement national.

Les guides appelés à réinventer leur métier

Le parrain du mois a invité les guides touristiques à réinventer leur métier. Il a salué l'initiative du ministère d'instituer cette célébration. << Cette nouvelle dynamique constitue une forme de renaissance pour le secteur et annonce une reprise du travail des guides>>, a-t-il indiqué.

Pour cela, il les a invité à innover dans leurs approches, afin de mieux faire connaître les richesses du pays et surtout de donner aux Maliens l'envie de découvrir leur propre territoire. Pour relever ce défi. Il n'a pas hésité à les demander de renouveler les contenus, les itinéraires et les méthodes de présentation du patrimoine pour transformer chaque excursion en véritable expérience de découverte.

Une cinquantaine d'acteurs distingués

La cérémonie a également été l'occasion de rendre hommage à celles et ceux qui ont contribué à la réussite de cette première édition. Une cinquantaine d'attestations de reconnaissance ont ainsi été remises à des acteurs du tourisme et à différentes personnes ayant accompagné la mise en œuvre des activités.

Assane Koné

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Mois du tourisme : réinventer l'offre malienne à l' ère du numérique et du tourisme interne

Assane Koné — 2026-09-28T19:30:55Z

Le 28 septembre 2026 à l'hôtel de l'Amitié de Bamako deux conférences thématiques ont placé le numérique, l'intelligence artificielle et le tourisme interne au cœur des réflexions sur l'avenir du secteur touristique malien.

Faire connaître le Mali aux Maliens, valoriser ses territoires et renforcer l'attractivité de sa destination, telle est l'ambition affichée par Mamou Daffé, ministre de l'Artisanat, de la culture, de l'industrie hôtelière et du tourisme. Cette volonté qui cadre parfaitement avec l'ambition des plus hautes autorités du pays, pousse le département en charge du tourisme, à mobiliser toutes les énergies possibles à inscrire l' avenir du tourisme malien dans sa capacité à se réinventer.

À l'Hôtel de l'Amitié Granada de Bamako, ce lundi 28 septembre 2026, professionnels, experts, acteurs culturels et opérateurs économiques se sont retrouvés autour de deux sujets qui dessinent de nouvelles perspectives pour le secteur : le numérique et l'intelligence artificielle, d'une part, et le tourisme interne, d'autre part.

Organisées dans le cadre du Mois du Tourisme au Mali, ces conférences thématiques ont été ouvertes sous la présidence du ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, en présence de nombreux acteurs des secteurs du tourisme, de l'hôtellerie, de la culture et de l'artisanat.

En plus des échanges techniques, la rencontre a permis de poser une question centrale : comment faire du tourisme un véritable levier de développement des territoires tout en s'appuyant sur les nouvelles technologies pour mieux promouvoir la destination Mali ?

Le numérique, nouvel outil de conquête touristique

La première conférence, consacrée au thème « Le numérique et l'intelligence artificielle pour repenser le tourisme », a ouvert le débat sur les mutations technologiques qui touchent désormais l'ensemble de la chaîne touristique.

Le Colonel-major Ousmane Ly, expert en intelligence artificielle appliquée à la médecine, et Sidi Keïta, Directeur général de Mali Tourisme, ont mis en lumière les possibilités offertes par les outils numériques et l'intelligence artificielle.

Promotion des destinations, diffusion de l'information, amélioration de l'expérience des visiteurs, visibilité des sites touristiques ou encore adaptation de l'offre aux nouvelles habitudes des voyageurs : le numérique apparaît désormais comme un instrument incontournable pour repositionner le tourisme malien dans un environnement en pleine transformation.

Pour le Mali, l'enjeu ne consiste donc plus seulement à disposer de richesses culturelles, historiques et naturelles. Il s'agit également de mieux les raconter, les rendre visibles et les connecter aux nouveaux usages numériques.

Cette évolution ouvre notamment des perspectives pour les jeunes, les professionnels du secteur et les structures chargées de la promotion touristique.

Faire découvrir le Mali aux Maliens

La deuxième conférence a replacé l'humain et le territoire au centre des discussions. Intitulée « Le tourisme interne, vecteur de promotion de l'économie locale et de renforcement du patriotisme », elle a été animée par le Dr Martin Tessougué, Maître de conférences des Universités du CAMES, et Nouhoum Simaga, opérateur économique et Directeur d'hôtel.

Le tourisme interne apparaît, dans ce cadre, comme un moyen de rapprocher les Maliens de leur propre patrimoine. Découvrir une ville, visiter un site historique, parcourir une région, rencontrer les communautés locales ou s'intéresser aux traditions et savoir-faire endogènes : autant de pratiques susceptibles de contribuer à une meilleure connaissance du pays.

Mais l'enjeu est également économique. En favorisant les déplacements à l'intérieur du pays, le tourisme interne peut contribuer à soutenir les hôtels, restaurants, guides, artisans, transporteurs, producteurs locaux et autres acteurs qui participent à la chaîne touristique. Le voyage devient ainsi un acte économique qui profite directement aux territoires.

Dans cette approche, tourisme et culture apparaissent difficilement dissociables. Le Mali dispose d'un patrimoine historique et culturel considérable, porté par ses villes, ses sites, ses traditions, son artisanat, ses expressions artistiques et ses savoir-faire.

Il ressort des débats que la mise en valeur de ce patrimoine peut constituer un facteur d'attractivité, mais également une source d'activités et de revenus pour les communautés.

C'est dans cette perspective que le ministre Mamou Daffé a insisté sur la dimension citoyenne du tourisme interne. Pour lui, voyager à travers le Mali ne revient pas uniquement à se divertir. C'est aussi apprendre à mieux connaître son pays, ses peuples, ses histoires et ses richesses, et par conséquent renforcer le sentiment d'appartenance à une même nation.

Le ministre, dans le même esprit, a appelé les professionnels du tourisme à renforcer les synergies avec les secteurs de la culture et de l'artisanat. Une démarche qui vise à construire une offre touristique davantage fondée sur les identités et les richesses des territoires.

Il a souhaité que chaque citoyen devienne ambassadeur de la destination Mali. Selon lui,
la promotion de la destination Mali ne serait donc pas l'affaire des seuls professionnels. Dans son intervention, Mamou Daffé a invité chaque citoyen à devenir un ambassadeur de son pays, en découvrant d'abord les richesses nationales et en contribuant ensuite à leur valorisation. << Cette vision donne au tourisme une dimension qui dépasse les considérations économiques>>, a-t-il déclaré.

Avant d'ajouter qu'il devient également un outil de cohésion, de patriotisme et de valorisation du patrimoine commun.

Dans un contexte où les destinations touristiques se disputent la visibilité et l'attention des voyageurs, la connaissance du marché national peut ainsi constituer un socle important pour renforcer l'activité du secteur.

Des débats nourris par les participants

Les deux conférences ont également donné une large place aux échanges avec la salle. Les participants, issus de différents horizons, ont partagé leurs expériences, formulé des observations et apporté des propositions sur les moyens de dynamiser davantage le tourisme malien.

Les débats ont été modérés par Mahamadou dit Koubouna Diarra, Secrétaire général du département en charge de la Culture, et Alkaïdi Oumar Touré, Secrétaire général du ministère en charge de la Communication.

Cette forte interaction a traduit l'intérêt suscité par les deux thématiques : d'un côté, une révolution technologique qui oblige le secteur à adapter ses méthodes ; de l'autre, la nécessité de construire une dynamique touristique davantage ancrée dans les réalités et les potentialités des territoires maliens.

À quelques jours de la clôture du Mois du Tourisme, ces réflexions viennent rappeler que l'avenir du secteur pourrait se construire autour de deux leviers complémentaires : la technologie pour mieux faire connaître le Mali et le tourisme interne pour mieux faire vivre ses territoires.

Le numérique peut donner au patrimoine malien une nouvelle visibilité. Le tourisme interne peut, lui, créer davantage de circulation économique entre les régions et rapprocher les citoyens de leur patrimoine.

Entre patrimoine, innovation technologique, économie locale et cohésion nationale, le Mali cherche ainsi à poser les bases d'un modèle touristique davantage connecté aux réalités du pays.

Un modèle où visiter le Mali, c'est aussi contribuer à le connaître, à le valoriser et à faire vivre ses territoires.

M. T. Koné

Voir en ligne : Mois du tourisme : réinventer l'offre malienne à l' ère du numérique et du tourisme interne

Promotion du Tourisme interne : Volonté affichée de faire voyager les Maliens dans leur propre pays

Assane Koné — 2026-09-28T18:38:24Z

<< Faire du voyage intérieur un véritable levier de développement>>. Cette préoccupation était le vendredi 25 septembre 2026, au centre d'une conférence débat organisée à Koulikoro, par le Ministère de l'Artisanat, de la culture, du tourisme et de l'industrie hôtelière. Cette activité est inscrite dans le cadre du Mois du Tourisme.

Le 25 septembre 2026, la salle de conférence du Gouvernorat de Koulikoro a pris les allures d' un laboratoire de réflexion sur l'avenir du tourisme malien. À l'occasion du Mois de septembre, mois du Tourisme, des acteurs institutionnels, les collectivités, des professionnels et des représentants des communautés locales se sont retrouvés autour de la question devenue stratégique au Mali : comment faire du tourisme interne un moteur de l'économie locale et un levier de patriotisme ?

La conférence était placée sous le thème « Tourisme interne, vecteur de promotion de l'économie locale et de renforcement du patriotisme ». Elle a été animée par Gaoussou Fofana, Directeur national adjoint du Tourisme et de l'Hôtellerie et par Attaher Maïga, chargé de mission au ministère de l'Artisanat, de la culture, de l'industrie hôtelière et du tourisme, sous la modération de Mme Sissoko Sirimaha Habibatou Diawara.

Le choix de ce thème vise à encourager les Maliens et les résidents du Mali à découvrir leur propre pays, ses territoires, ses histoires, ses traditions et ses patrimoines. << Voyager chez soi pour mieux connaître son pays>>, est la conviction de Mamadou Bakary Traoré, représentant du Maire de la Commune urbaine de Koulikoro.

Selon lui, cette initiative s'inscrit dans une dynamique de promotion du tourisme interne et de valorisation des territoires. Il a également insisté sur le rôle des communautés locales, qui constituent des acteurs essentiels dans la connaissance, la protection et la promotion des richesses touristiques dans leur localité.

Du côté des notabilités, le représentant du chef de village a présenté la rencontre comme une occasion de faire davantage connaître Koulikoro à travers ses sites touristiques. Il a notamment mis en avant la nécessité d'assumer et de valoriser les valeurs locales, rappelant que la promotion du Danbé — entendu comme un ensemble de valeurs liées à la dignité, à l'honneur et au respect — participe également à l'affirmation culturelle du territoire.

Cette dimension identitaire rejoint l'une des idées fortes développées au cours de la conférence : voyager chez soi ne consiste pas uniquement à changer de lieu, mais à aller à la rencontre de ce qui constitue l'identité collective.

Un tourisme longtemps tourné vers l'extérieur

Prenant la parole au nom du département chargé du Tourisme, Mahamadou dit Koumbouna Diarra, Secrétaire général du ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, a rappelé que le tourisme interne ne doit pas être perçu comme un tourisme « par défaut ». Selon lui, il constitue plutôt un choix stratégique permettant de valoriser les richesses nationales tout en créant de nouvelles opportunités économiques. « Voyager chez soi, c'est aller à la rencontre de son histoire, de ses traditions, de ses cultures et de ses paysages », a-t-il expliqué.

Gaoussou Fofana, Directeur national adjoint du Tourisme et de l'Hôtellerie, a indiqué que le secteur a longtemps accordé une place importante à la clientèle internationale. Selon lui, la conjoncture mondiale, surtout nationale, fait que le secteur se retrouve confronté aux conséquences de la baisse des arrivées internationales. Dans un tel contexte, il a estimé que le tourisme interne apparaît comme un relais susceptible de soutenir l'activité des professionnels et de maintenir les revenus dans les territoires. << Hôteliers, restaurateurs, transporteurs, guides, artisans, commerçants et autres prestataires peuvent ainsi bénéficier directement des déplacements des visiteurs nationaux>>, a-t-il indiqué.

Pour cela, il dira que faire voyager les Maliens au Mali, c'est donc aussi faire circuler l'argent au Mali. Dans cette perspective, il a estimé que le tourisme interne peut, contribuer à diversifier la clientèle, soutenir les entreprises, préserver les emplois et favoriser la circulation des revenus à l'intérieur du pays. << Une visite touristique entraîne en effet une chaîne de dépenses : transport, hébergement, restauration, guidage, artisanat, commerce et services divers>>, a-t-il indiqué. Avant d'ajouter que ce sont là, autant d'activités dont les retombées peuvent profiter directement aux populations locales. Sur la base de ce constat, il dira que le raisonnement est simple : plus les Maliens découvrent les différentes régions du pays, plus ils participent à l'activité économique de ces territoires.

Mais l'enjeu dépasse les seuls chiffres

Il dira aussi que le tourisme interne est un vecteur de renforcement du patriotisme. Selon Gaoussou Fofana, la découverte du territoire peut progressivement devenir une expérience citoyenne. Il propose de découvrir son pays, connaître son histoire, comprendre sa diversité, apprécier son patrimoine, vouloir le respecter et le protéger. Selon lui, dans cette logique, le tourisme devient un outil de transmission. << Visiter un site historique, parcourir un territoire, rencontrer une communauté ou découvrir une tradition permet de transformer une connaissance abstraite de l'histoire nationale en une expérience concrète>>, a-t-il rappelé. Avant d'ajouter que le tourisme peut ainsi contribuer à renforcer le sentiment d'appartenance, notamment chez les jeunes.

Il a ensuite présenté les voyages scolaires et éducatifs, de même que les voyages intégrateurs, comme des instruments permettant aux jeunes de découvrir les réalités des autres régions et de favoriser les rencontres entre différentes communautés.

Gaoussou Fofana a également établi un lien entre tourisme et protection du patrimoine. Selon lui, ke Tombeau des Askia à Gao a notamment été cité comme illustration de la mobilisation autour d'un patrimoine menacé lors de l'occupation de la ville. << La protection des sites historiques n'est donc pas seulement une question administrative ou institutionnelle : elle peut devenir une responsabilité collective>>, a-t-il déclaré.

Il a estimé que connaître son patrimoine doit conduire à l'apprécier, puis à le protéger.
<< Dans cette perspective, le patriotisme ne se limite pas aux symboles. Il peut également se traduire par des actes concrets en faveur de la préservation des biens culturels, de la transmission des savoirs et du respect des territoires>>, a-t-il indiqué.

La culture, moteur du tourisme malien

L' articulation entre le tourisme et la culture, a été au cœur de l'intervention de Attaher Maïga.
Pour lui, le tourisme malien repose largement sur la richesse du patrimoine culturel, matériel et immatériel. << Sites historiques, monuments, musées, traditions, savoir-faire, festivals, expressions artistiques et modes de vie constituent autant de ressources susceptibles de nourrir l'offre touristique nationale>>, a-t-il indiqué. Avant de préciser que la culture nourrit le tourisme et le tourisme peut, en retour, contribuer à la valorisation économique de la culture.

A cet égard, il dira que les grands événements culturels constituent de véritables catalyseurs. Il a cité l'exemple de Ségou'Art – Festival sur le Niger, pour illustrer les retombées potentielles de la fréquentation culturelle sur une économie locale. L'édition 2025, selon les données présentées par l'intervenant, a mobilisé plus de 100 000 festivaliers, tandis que la Foire artisanale et agricole de Ségou aurait accueilli plus de 400 000 visiteurs, avec environ 400 exposants et un chiffre d'affaires annoncé de plus de 900 millions de FCFA.

Ces chiffres, présentés comme des illustrations du potentiel économique des manifestations culturelles, montrent l'importance que peuvent prendre les flux de visiteurs pour les villes et les communautés qui les accueillent.

D'autres manifestations, notamment le Festival Vivre Ensemble de Tombouctou et le Festival culturel Ogobagna, ont également été évoquées pour illustrer le lien entre événements culturels, fréquentation touristique, activités économiques locales et cohésion sociale.

« Les Maliens visitent le Mali » : passer du discours à l'action

<< Au-delà des réflexions, la promotion du tourisme interne s'appuie désormais sur plusieurs initiatives. Parmi elles figurent le programme « Les Maliens visitent le Mali », les City Tours, les voyages intégrateurs et, plus largement, les activités organisées dans le cadre du Mois du Tourisme>>, a indiqué Attaher Maïga. Avant d'ajouter que l' objectif est de familiariser les populations avec les pratiques touristiques et de leur donner le goût de découvrir les différentes destinations nationales.

Pour Attaher Maïga, la réussite de l'initiative passe par une implication accrue des communautés. << Les populations vivant autour des sites sont appelées à devenir des acteurs de la valorisation touristique : accueil, guidage, artisanat, restauration, hébergement, animation culturelle et protection du patrimoine peuvent générer des activités et des emplois>>, a-t-il rappelé.

Pour cela, il dira que le tourisme interne concerne non seulement l'État et les professionnels, mais également les collectivités et les communautés.

Il a insisté sur partenariat nécessaire entre public et le privé. Il a indiqué que le développement du tourisme interne ne pourra être porté par le seul secteur public. << Le partenariat entre l'État, les collectivités territoriales, les opérateurs privés, les associations professionnelles, les acteurs culturels et les communautés locales apparaît comme une condition importante de la réussite de cette politique>>, a-t-il déclaré. Avant d'ajouter qu'il va falloir soutenir les guides, les artisans et les opérateurs culturels, développer des circuits régionaux, améliorer la communication et consolider les initiatives déjà engagées.

Pour lui, l' enjeu est de transformer les richesses culturelles et patrimoniales du Mali en véritables produits touristiques accessibles et attractifs pour les populations.

Koulikoro, territoire de patrimoine

Tout juste avant la conférence débat, il y a eu une visite organisée à Koulikoro à titre d' illustration concrète. Conduite par le Secrétaire général du ministère, Mahamadou dit Koumbouna Diarra, la délégation venue de Bamako a découvert plusieurs sites, dont la place d'arrestation du premier Président de la République du Mali, Modibo Keïta, ainsi que le Monument Faro.

Cette immersion dans le patrimoine local donne une dimension pratique au concept de tourisme interne : il ne s'agit plus seulement d'en parler, mais d'inviter les Maliens à prendre la route et à découvrir les richesses de leur propre territoire.

Selon l'agent de la direction régionale du tourisme et de l'hôtellerie, la région possède des ressources historiques, culturelles et naturelles qui peuvent constituer des points d'appui pour développer des circuits touristiques adaptés aux visiteurs nationaux.

Les défis restent nombreux

À Koulikoro, les intervenants n'ont pas occulté les difficultés. Le faible pouvoir d'achat d'une partie de la population, les insuffisances d'aménagement et d'accessibilité de certains sites, la faible connaissance de l'offre touristique nationale, les difficultés de financement, le manque de circuits structurés et les contraintes liées à la situation sécuritaire, constituent autant de défis à relever.

À cela s'ajoute la nécessité de renforcer la communication et de rendre les produits touristiques plus accessibles. La mise en place d'un programme national de développement du tourisme interne a ainsi été présentée comme l'une des perspectives permettant de structurer durablement cette orientation.

Le renforcement des infrastructures, l'amélioration de l'accessibilité financière, la sécurisation des destinations, l'implication des collectivités territoriales et le développement de produits touristiques régionaux figurent également parmi les pistes avancées.

Faire du voyage intérieur une culture nationale

Au terme des échanges, une conviction s'est dégagée : le tourisme interne ne saurait être réduit à une simple stratégie destinée à compenser la baisse du tourisme international. Il peut devenir un outil de développement territorial, de transmission culturelle, de cohésion sociale et de connaissance mutuelle.

Le Mois du Tourisme entend ainsi installer progressivement une nouvelle culture du voyage.
Une culture dans laquelle le Mali devient lui-même une destination pour ses propres citoyens.

À Koulikoro, le message a été clairement formulé : voyager chez soi, c'est découvrir les richesses de son propre pays. Et derrière cette invitation au voyage se dessine une ambition plus large : faire de chaque visiteur malien un connaisseur de son patrimoine, un consommateur de l'économie locale et, potentiellement, un ambassadeur de la richesse de son pays.

Assane Koné

Voir en ligne : Promotion du Tourisme interne : Volonté affichée de faire voyager les Maliens dans leur propre pays

Mémorial Modibo Keita : Une exposition qui évalue le chemin parcouru et invite à réfléchir à ce qui reste...

Assane Koné — 2026-09-26T12:54:00Z

Le Mémorial Modibo Keïta a accueilli, vendredi 25 septembre 2026, le vernissage de l'exposition photographique « Modibo Keïta, comme si c'était hier et aujourd'hui ». À travers des archives photographiques et audiovisuelles, cette exposition fait dialoguer l'histoire du premier Président de la République du Mali avec les questionnements du présent, autour de la souveraineté, de la dignité, de l'unité nationale, de l'intégration africaine et de la construction de l'État.

<< A travers cette exposition, nous rendons hommage à une figure imminente de l'histoire du Mali indépendant>>, a indiqué Mme Fadima Coulibaly, directrice générale du Mémorial Modibo Keita. Avant d'ajouter que << Comme si c'était hier et aujourd'hui>> est bien davantage qu'une exposition photographique. << Elle est un chemin de mémoire, un dialogue vivant entre le passé et le présent>>, a-t-elle déclaré.

Elle a indiqué qu'en accueillant cette exposition, le Mémorial Modibo Keita réaffirmé sa mission : préserver, faire vivre et transmettre la mémoire nationale, en particulier auprès de la jeunesse.

Et, oui, cette exposition nous a donné l'occasion de voir qu'il y a des images qui traversent le temps. Cette exposition rappelle, sans sophistication, des visages, des gestes, des rassemblements, des poignées de mains et des scènes de la vie publique, immortalisés sur du papier mortel. Malgré les décennies racontées, ces images nous permettent d'interroger le présent.

Avec ces images, c'est comme si le temps s'était suspendu. Notre passé récent est tellement présent aujourd'hui, tant les questions existentielles de cette époque, nous interpellent encore aujourd'hui. Et, pourtant nous avons bouger. Mais, pour faire du surplace.

Le vernissage de l'exposition « Modibo Keïta, comme si c'était hier et aujourd'hui », a été présidé par le ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, en présence notamment du ministre de la Refondation de l'État, chargé des Relations avec les Institutions, Yaya Gologo, de la ministre de l'Environnement, de l'Assainissement et du Développement durable, Mariam Doumbia Tangara, et du ministre délégué auprès du Premier ministre, chargé des Réformes politiques et du Soutien au processus électoral, Mamani Nassiré.

Quand la photographie raconte plus que l'histoire

Modibo Diallo, Commissaire de l'exposition, et non moins ancien directeur du Mémorial Modibo Keïta, a invité les visiteurs à ne pas considérer les photographies comme de simples documents illustratifs. « On dit qu'une photographie vaut mille mots. Mais ce soir, je vous invite à vérifier une chose : parfois, une photographie pose surtout mille questions », a-t-il lancé. Avant d'ajouter qu' <> >.

Selon lui, c'est tout le sens de cette exposition intitulée : « Modibo Kéita : comme si c'était hier… et aujourd'hui ». Il dira que << Hier >>, parce que les images appartiennent à une période fondatrice de notre histoire : celle de la naissance de la République du Mali, de la construction de l'État et de l'affirmation de notre peuple.

Et, pour ce qui concerne << Aujourd'hui >>, il a simplement estimé que les idéaux qui animaient cette époque continuent de nous interpeller, à travers des notions comme : la souveraineté, la dignité des peuples, l'unité nationale, l'intégration africaine, la justice sociale et la maîtrise de notre développement.

Pour cela, il dira que ces photographies ne racontent donc pas seulement la vie du premier Président de la République du Mali. << Elles racontent aussi un peuple en marche, une nation en construction et un continent qui cherchait — et qui cherche encore — à écrire lui-même son destin>>, a-t-il indiqué.

Donc, selon le Commissaire de l'exposition, l' ambition n'est pas de présenter une mémoire nostalgique ou figée. << Nous ne voulons pas simplement dire : ''Regardez comme c'était beau avant''. Nous vous invitons plutôt à regarder, à comprendre et à questionner>>, a-t-il suggéré. Avant dire qu' une exposition ne donne pas toujours des réponses ; elle a surtout le mérite de poser les bonnes questions — parfois même celles que nous préférerions éviter !

Ainsi, avant d'avoir accès à la salle d'exposition, le public savait déjà à quoi s'en tenir, d'autant plus que le Commissaire d'expiration avait déjà balise le parcours. Selon lui, l'exposition propose plusieurs regards sur Modibo Kéita.

La mémoire n'est pas un musée, c est une lampe qui éclaire le chemin

D'abord, le visionnaire : un homme convaincu que les peuples africains avaient la capacité et le devoir de construire leur propre avenir. Pour lui, l'indépendance politique ne pouvait être complète sans émancipation économique, culturelle et intellectuelle.

Ensuite, le bâtisseur : celui qui s'est engagé dans le vaste chantier de la construction de l'État malien — les institutions, l'éducation, les infrastructures, l'organisation administrative et le développement économique. Nous découvrons également l'homme proche du peuple : un chef d'État au contact des citoyens, des travailleurs, des femmes, des jeunes, des anciens et des populations des villages. Ces images nous rappellent que l'autorité trouve sa véritable légitimité dans le lien avec le peuple.

Enfin, le dispositif audiovisuel vient donner du mouvement et de la voix aux archives. Il nous permet de retrouver l'atmosphère d'une époque, d'entendre des voix, de ressentir des émotions et de revivre un moment fondateur de notre histoire nationale.

Ensuite, il a indiqué que cette exposition s'adresse à celles et ceux qui ont vécu cette période et qui retrouveront peut-être ici des visages, des lieux ou des souvenirs personnels. Mais elle s'adresse surtout à la jeunesse. << Pour beaucoup de jeunes, Modibo Kéita appartient aux livres d'histoire. Ces images leur offrent l'occasion de découvrir non seulement un dirigeant, mais aussi un homme, une époque et des idéaux >>, a-t-il indiqué.

Modibo Diallo a aussi suggéré qu' en parcourant cette galerie, chacun pourra réfléchir à des questions qui restent actuelles : comment construire une nation forte tout en préservant sa diversité ? Comment conjuguer souveraineté et ouverture au monde ? Comment faire vivre la solidarité et l'unité dans un contexte en constante mutation ?

Mais, il a fait une déclaration forte en soutenant que << ces photographies ne cherchent pas à enfermer Modibo Kéita dans le passé. Elles nous rappellent au contraire que les grandes figures de l'histoire continuent de dialoguer avec le présent >>. Pour cela, il a estimé qu'en quittant cette exposition, ne retenons pas seulement des images. << Retenons une invitation : celle de mesurer le chemin parcouru, de comprendre les défis d'hier et de nous demander quel Mali nous voulons construire aujourd'hu >>, a-t-il indiqué. Pour lui, la mémoire n'est pas un musée où l'on dépose le passé. << La mémoire est une lampe : elle éclaire le chemin, mais c'est à nous de marcher>>, a-t-il conclu.

Pour sa part, Mamou Daffé, ministre de l'artisanat, de la culture, de l'industrie hôtelière et du tourisme, a félicité la directrice du Mémorial Modibo Keïta, Fadima Coulibaly, ainsi que l'ensemble des acteurs ayant contribué à la réalisation de l'exposition. Il a également salué la présence de plusieurs membres du Gouvernement, signe, selon lui, de l'importance accordée à la préservation de la mémoire et du patrimoine historiques du Mali.

L'on retient que cette exposition ne cherche pas simplement à faire revivre le passé. Elle invite à le regarder avec les yeux du présent. Au Mémorial Modibo Keïta, les photographies continuent donc de parler. Silencieusement, mais avec force. Elles racontent un homme, une République naissante et un peuple en construction. Surtout, elles laissent au visiteur une responsabilité : regarder le chemin parcouru pour mieux réfléchir à celui qui reste à construire.

Assane Koné

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Industries culturelles et créatives : « Immersion Créative 72 Heures », un laboratoire pour faire émerger de nouveaux talents maliens

Assane Koné — 2026-09-22T14:24:18Z

À travers une immersion de trois jours mêlant arts visuels, photographie, spectacle vivant et création numérique, le Centre Soleil d'Afrique veut favoriser la rencontre entre jeunes créateurs et stimuler la production artistique collective.

Une initiative inscrite dans le programme CulturAct.1 de la Coopération suisse au Mali. Au Centre Soleil d'Afrique, quinze jeunes créateurs se sont retrouvés, les 15 et 16 septembre 2026, pour une étape préparatoire d'un projet qui entend faire de la collaboration le moteur de l'expérimentation artistique.

Baptisée « Immersion Créative 72 Heures », l'initiative veut réunir, pendant trois jours, des artistes venus d'horizons différents autour d'un même défi : créer ensemble, expérimenter et produire. << Derrière le concept, une conviction : les Industries culturelles et créatives (ICC) ont besoin d'espaces où les talents peuvent se rencontrer, confronter leurs pratiques et transformer leurs idées en réalisations concrètes>>, a indiqué Hama Goro, Directeur du Centre Soleil d'Afrique, porteur du projet, dans le cadre de la mise en œuvre du programme CulturAct.1 de la Coopération suisse au Mali, en collaboration avec le ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme.

Deux jours pour préparer trois jours d'immersion

Le mardi 15 septembre, le Centre Soleil d'Afrique a accueilli une quinzaine d'artistes sélectionnés à la suite d'un appel à candidatures. Cette première rencontre préparatoire avait pour objectif de poser les bases du concept et d'amorcer les échanges entre les participants.

<< Loin d'être une simple réunion d'information, la rencontre devait permettre aux créateurs de commencer à penser collectivement les œuvres qui seront développées durant l'immersion>>, a indiqué Hama Goro.

Le lendemain, mercredi 16 septembre, les quinze participants se sont retrouvés pour une deuxième journée de travail. Les échanges ont porté sur la définition et la structuration des projets artistiques, les différentes approches créatives ainsi que les moyens nécessaires à leur réalisation.

Pendant plusieurs heures, les idées ont été confrontées, discutées et affinées. Une étape importante avant le passage de la réflexion à la production. << Cette phase préparatoire constitue ainsi le premier acte d'une expérience conçue comme un véritable laboratoire artistique>>, a ajouté le Directeur du Centre Soleil d'Afrique.

Quinze profils, plusieurs disciplines, une expérience créative

Dans son explication, Hama Goro dira que la diversité des profils constitue l'une des particularités de « Immersion Créative 72 Heures ». Selon lui , le dispositif prévoit de réunir des artistes issus de plusieurs disciplines afin de favoriser les croisements et les collaborations.

Les quinze créateurs retenus sont Fatoumata Koura Diallo, Ibrahim Ballo, Fatoumata Seyba Diakité, Rokia Fané, Mohamed Dembélé, Njiki Nzouatcha Noe Ernest, Baki Touré, Aïssata Soumaré, Mariam Niaré, Salia N'Golo Keita, Adama Koné, Boubacar Souleymane Mallé, Oumar Keita, Salif Berthé et Chaka Keita.

Le projet avait prévu, dans son appel à candidatures, une composition mêlant notamment quatre artistes en arts visuels, deux comédiens, deux conteurs ou animateurs culturels, deux photographes et cinq créateurs évoluant dans le multimédia : art numérique, motion design, vidéo, création interactive et son. Une diversité qui doit permettre aux participants de sortir des frontières de leurs disciplines respectives pour explorer de nouvelles formes d'expression.

L'innovation est au coeur de la démarche

Le programme prévoit notamment un atelier de formation en intelligence artificielle les 18 et 19 septembre 2026, avant le temps fort de l'immersion proprement dite. Cette articulation entre création artistique et nouvelles technologies traduit une volonté d'accompagner les jeunes créateurs face aux transformations rapides du secteur culturel. << L'intelligence artificielle, les outils numériques, l'image, le son et les nouvelles formes de narration offrent aujourd'hui aux artistes de nouveaux moyens de concevoir, produire et diffuser leurs œuvres>>, a indiqué Hama Goro.

Il est convaincu que l' « Immersion Créative 72 Heures » va justement créer un cadre où ces possibilités peuvent être expérimentées dans une dynamique collective.

Après les rencontres préparatoires et la formation en intelligence artificielle, les participants entreront dans le cœur du dispositif avec l'atelier Immersion Créative 72 Heures, prévu les 24, 25 et 26 septembre 2026. << Durant ces trois journées, les artistes devront transformer les réflexions engagées en amont en productions concrètes>>, nous a indiqué Hama Goro.

Il est persuadé que le pari est ambitieux. Selon lui, il va demander aux artistes de travailler sous contrainte de temps, de partager les compétences, de s'adapter aux méthodes des autres et de parvenir à une création collective issue des interactions entre disciplines.

Il a ajouté que le dispositif met l'accent sur plusieurs compétences essentielles dans les métiers créatifs : la collaboration, l'adaptabilité, la pensée critique, l'expérimentation et le travail en équipe. Selon lui, au-delà de la production d'œuvres, l'enjeu est donc aussi professionnel.

Il a estimé que l'immersion doit permettre aux jeunes créateurs de développer leur capacité à évoluer dans un environnement artistique collectif et à construire des projets avec des acteurs issus d'autres univers.

Un tremplin pour la professionnalisation

<< L'un des objectifs affichés par le Centre Soleil d'Afrique est de contribuer à la professionnalisation des jeunes talents maliens>>, a indiqué Hama Goro. Selon lui, les artistes sélectionnés bénéficient, dans le cadre du projet, d'un accompagnement artistique et technique ainsi que d'un espace consacré à la création et à la production. << Ils doivent également bénéficier d'une visibilité à travers les actions de communication et la restitution des travaux>>, a-t-il ajouté.

Par ailleurs, il dira que le projet prévoit la délivrance d'un certificat de participation aux artistes ayant pris part à l'expérience. << Cette dimension est importante dans un secteur où la qualité artistique ne suffit pas toujours à assurer la visibilité et la pérennisation des carrières>>, a-t-il précisé. Avant d'ajouter qu'en créant des occasions de travailler ensemble, de produire et de montrer les réalisations, l'initiative cherche à rapprocher création, formation et professionnalisation.

La restitution est annoncée pour le 1er octobre 2026

Le directeur du Centre Soleil d'Afrique dira que le parcours ne s'arrêtera pas au terme des 72 heures de création. Selon lui, les œuvres issues de l'expérience doivent être présentées au public lors d'une exposition prévue le 1er octobre 2026. << Cette restitution donnera une dimension supplémentaire au projet : celle de confronter les créations produites dans l'urgence et l'expérimentation au regard du public>>, a-t-il ajouté.

Entre la rencontre préparatoire des 15 et 16 septembre, la formation en intelligence artificielle des 18 et 19 septembre, les trois jours d'immersion des 24, 25 et 26 septembre et l'exposition du 1er octobre, le projet dessine ainsi un parcours allant de l'idée à la formation, de la collaboration à la création, puis de la création à la présentation publique.

Au Centre Soleil d'Afrique, les premières journées de préparation ont déjà permis de franchir une étape : celle de la rencontre entre des créateurs aux parcours et aux pratiques différents.

Pendant 72 heures, il ne s'agira plus seulement de parler de création, mais de créer ensemble. Dans cette course contre le temps, les quinze artistes devront conjuguer leurs imaginaires, leurs techniques et leurs expériences pour faire naître de nouvelles propositions artistiques. Une expérience qui place la jeunesse créative, l'innovation et la collaboration au cœur d'une réflexion plus large sur l'avenir des Industries culturelles et créatives au Mali.

Assane Koné

Voir en ligne : Industries culturelles et créatives : « Immersion Créative 72 Heures », un laboratoire pour faire émerger de nouveaux talents maliens

CultureAct 1 : le ministère de la Culture lance un nouvel appel à projets pour soutenir les initiatives culturelles à Bamako et à Kati

Assane Koné — 2026-09-22T13:04:18Z

Les organisations culturelles du District de Bamako et du cercle de Kati ont jusqu'au 5 octobre 2026 pour soumettre leurs projets. Le financement sollicité peut atteindre 20 millions de FCFA par projet.

Dans le cadre du programme CultureAct 1 – Programme de Gouvernance et de Développement Culturel Territorial, le ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie Hôtelière et du Tourisme, à travers la Direction nationale de l'Action culturelle (DNAC), lance un deuxième appel à proposition de projets culturels destiné aux acteurs du District de Bamako et du cercle de Kati.

Lancé le 21 septembre 2026, cet appel s'inscrit dans la mise en œuvre de l'Accord de projet signé le 9 juillet 2025 entre la République du Mali et la Confédération suisse.

CultureAct 1 constitue, selon le ministère, un dispositif d'appui au secteur culturel, en cohérence avec les priorités nationales en matière de développement territorial, de cohésion sociale et de gouvernance inclusive.

La culture comme levier de cohésion et de développement

Au-delà du soutien financier aux initiatives culturelles, le programme entend contribuer à une meilleure participation des acteurs culturels à la vie sociale et au développement local.

L'objectif affiché est de favoriser l'émergence d'œuvres de qualité capables de susciter l'émotion, la réflexion et le débat citoyen. Le dispositif entend également faire de la culture un levier de dialogue social, de cohésion et de développement économique local, tout en renforçant son ancrage dans les territoires.

Les projets retenus devront ainsi contribuer à la mise en place d'un dispositif d'action culturelle régionale et renforcer la participation inclusive des différents acteurs dans la construction d'une cohésion sociale durable.

Les domaines concernés

L'appel couvre un éventail relativement large de domaines culturels et artistiques. Sont notamment concernés les arts, pratiques et activités traditionnelles, notamment les spectacles de danse et de musique, la calligraphie, le design textile, la mode traditionnelle ou encore l'artisanat d'art. Les festivals de musique, de danse, d'arts plastiques, de mode, de théâtre, de cinéma ou de littérature sont également éligibles.

Le patrimoine occupe une place importante dans le dispositif, avec des projets portant sur sa sauvegarde et sa protection, sa publication et sa diffusion, ainsi que sur la formation et la transmission.

L'appel concerne aussi la création d'œuvres dans les disciplines artistiques modernes et traditionnelles et l'artisanat d'art, ainsi que la formation des artistes, acteurs culturels, élus et personnels des services techniques.

Qui peut soumettre un projet ?

L'appel s'adresse aux organisations culturelles, notamment les associations, fondations, entreprises culturelles et corporations intervenant dans les secteurs de la culture, de l'artisanat et du tourisme.

Les structures candidates doivent notamment fournir les documents légaux attestant de leur existence et de leur statut. Elles doivent également avoir été créées sur le territoire du District de Bamako ou du cercle de Kati depuis plus de trois ans.

Le dossier de candidature, limité à sept pages maximum, annexes non comprises, devra présenter notamment le projet, son contexte et sa justification, l'organisation porteuse et son équipe de mise en œuvre, les activités prévues, les parties prenantes, les bénéficiaires, le calendrier d'exécution, les perspectives de durabilité, le dispositif de communication ainsi que le budget et le plan de financement.

Des documents complémentaires sont également requis, notamment le rapport narratif et financier de la dernière activité exécutée, les documents juridiques de la structure et les CV des responsables chargés de la mise en œuvre.

Jusqu'à 20 millions de FCFA par projet

Le programme prévoit un montant plafond de 20 millions de francs CFA par projet. La durée de mise en œuvre ne devra pas dépasser trois mois.
Certaines dépenses ne sont toutefois pas éligibles. Il s'agit notamment du remboursement de dettes et des intérêts bancaires, de l'achat de terrains ou de bâtiments, de la construction de bâtiments, de l'achat de véhicules ou encore de l'octroi de crédits.

Le document d'appel souligne par ailleurs plusieurs éléments susceptibles de renforcer un dossier, notamment le portage du projet par plusieurs acteurs en consortium, les projets portés par des femmes et les initiatives prévoyant une participation gratuite des publics.

Une procédure de dépôt encadrée

Les organisations intéressées disposent d'une période allant du 21 septembre au 5 octobre 2026 à 16 heures pour déposer leur candidature. Le dossier doit être transmis en version papier à la Direction nationale de l'Action culturelle (DNAC), sise à Oulofobougou, Avenue Kassé KEITA, Porte 538, et en version électronique aux adresses indiquées dans l'appel à propositions.

Pour les informations complémentaires, les candidats peuvent s'adresser au secrétariat de la DNAC aux numéros 71 92 74 77 ou 73 53 75 45.

À travers ce deuxième appel, CultureAct 1 entend ainsi rapprocher davantage les politiques culturelles des réalités territoriales et donner aux organisations culturelles de Bamako et de Kati les moyens de transformer leurs initiatives en véritables projets de création, de transmission, de valorisation du patrimoine et de cohésion sociale.

M. T. Koné

Voir en ligne : CultureAct 1 : le ministère de la Culture lance un nouvel appel à projets pour soutenir les initiatives culturelles à Bamako et à Kati

Conférence inaugurale du Master en Patrimoine Culturel et Innovation : L' innovation et la mémoire, pour promouvoir le patrimoine africain à l'ère de l'intelligence artificielle

Assane Koné — 2026-09-20T20:29:17Z

L' institut Kôrè des Arts et Métiers de Ségou a officiellement lancé la première promotion de son Master en Patrimoine Culturel et Innovation, par une conférence inaugurale, le 19 septembre 2026, au CICB. Cette conférence a réuni universitaires, professionnels de la culture, experts et auditeurs autour d'une question incontournable : comment préserver, transmettre et valoriser le patrimoine africain à l'ère du numérique et de l'intelligence artificielle ?

Le patrimoine n'est plus seulement une affaire de conservation. Il est aussi une question de transmission, de création, d'innovation et, de plus en plus, de souveraineté.

C'est autour de cette conviction que l'Institut Kôrè des Arts et Métiers (IKAM) a ouvert, samedi 19 septembre 2026 au Centre international de conférences de Bamako (CICB), la conférence inaugurale de son nouveau Master en Patrimoine Culturel et Innovation (MPCI).

Placée sous le thème « Le patrimoine culturel africain : défis, opportunités et perspectives à l'ère de l'innovation et de l'intelligence artificielle », la rencontre a donné le ton d'une nouvelle aventure académique : former des professionnels capables de regarder le patrimoine non seulement comme un héritage à protéger, mais également comme une ressource vivante de connaissance, de création et de développement. La cérémonie a rassemblé des représentants du ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, des responsables de l'IKAM, des universitaires, des professionnels du patrimoine, des acteurs culturels, des membres du corps enseignant ainsi que des auditeurs et anciens apprenants de l'Institut.

Une première promotion venue de plusieurs horizons africains

Kéba Daffé, directeur de l'IKAM, a présenté le lancement du Master en Patrimoine Culturel et Innovation comme une étape importante dans l'histoire de son institution.

Il a rappelé que depuis plus d'une décennie, l'IKAM œuvre à la formation et à la professionnalisation des acteurs culturels. Selon lui, le nouveau Master s'inscrit dans cette continuité, avec l'ambition de répondre à un défi qui dépasse les frontières du Mali. Il a souligné que « L'Afrique ne manque ni de créativité, ni de patrimoine, ni de savoirs ». Avant d'ajouter que le véritable défi réside désormais dans la capacité à disposer de compétences, d'institutions et d'outils permettant de préserver ces richesses, de les structurer et d'en faire des ressources au service des sociétés et des territoires.

Ensuite, il a indiqué que la première promotion du Master compte une vingtaine d'auditeurs issus de plusieurs régions du continent, notamment d'Afrique de l'Ouest, d'Afrique centrale et d'Afrique du Nord. Kéba Daffé a estimé que cette diversité constitue une richesse. Mieux, il dira que si les patrimoines sont enracinés dans des communautés et des territoires spécifiques, les problématiques liées à leur sauvegarde, leur transmission, leur valorisation et leur transformation sont largement partagées à l'échelle africaine.

Pour cela, il a estimé que le Master entend donc devenir un espace de confrontation des expériences et de construction de réponses adaptées aux réalités du continent.

Il faut passer de la conservation à la « sauvegarde productive »

L' auditoire a pu apprécier la déclaration du directeur de l'IKAM qui suggère une « sauvegarde productive du patrimoine », pour ce qui concerne le patrimoine. Selon lui, il ne s'agit plus uniquement de conserver des objets, des monuments ou des pratiques à l'écart de la société. << Il faut également créer les conditions permettant au patrimoine de continuer à vivre, à transmettre des savoirs, à nourrir la création et à contribuer au développement des territoires>>, a-t-il déclaré.

Avant d'attirer l'attention de l'auditoire sur le choix de l'IKAM qui consiste à faire dialoguer le patrimoine avec les industries culturelles et créatives, l'entrepreneuriat, la communication, l'innovation, les technologies numériques et l'intelligence artificielle.

Et, il est claire que cette orientation pose nécessairement de nouvelles interrogations que sont : comment documenter les patrimoines grâce aux technologies ? Comment créer de la valeur sans dénaturer les pratiques et les savoirs ? Comment utiliser l'intelligence artificielle tout en conservant la maîtrise des données culturelles ? Et surtout, comment éviter que les nouvelles technologies ne deviennent un nouvel espace de dépossession des savoirs africains ? Ce sont là, autant de questions auxquelles le Master ne prétend pas apporter des réponses définitives, mais qu'il veut placer au cœur de la formation et de la recherche.

Le patrimoine africain : un champ beaucoup plus vaste qu'on ne le pense

La conférence inaugurale, modérée par Maï Niaré, a donné corps à ces interrogations. Quatre intervenants, quatre expertises et autant de regards complémentaires : le Professeur Ibrahima Wane, le Dr Samuel Sidibé, M. Fallo Baba Keïta et Mme Marcelle Momha, cette dernière intervenant à distance.

Le Professeur Ibrahima Wane a notamment invité à dépasser une conception restrictive du patrimoine. Selon lui, la première difficulté réside précisément dans la délimitation de son champ. << Le patrimoine est vaste et touche à de nombreux domaines de la vie sociale>>, a-t-il indiqué.

Il a également placé la question de la souveraineté au cœur de la réflexion. Pour lui, c'est la communauté qui doit pouvoir identifier ce qui constitue son patrimoine. Cette approche permet alors de poser autrement les questions de responsabilité, de propriété et de protection.

L'universitaire a également appelé à dépasser l'opposition traditionnelle entre patrimoine et innovation. Il cite notamment l'exemple de l'artiste Abdoulaye Konaté, qui a puisé dans un patrimoine collectif lié aux chasseurs pour nourrir une création artistique contemporaine, ainsi que celui d'Ismaël Lo, dont certaines créations musicales s'inscrivent dans un processus de transformation d'éléments culturels en œuvres artistiques capables de circuler à l'échelle internationale.

L'enjeu, explique-t-il, est donc double : inventorier et connaître ce qui existe, mais aussi savoir quoi en faire. Qu'à cela ne tienne, il a estimé que l'innovation ne doit pas remplacer la créativité humaine. Selon lui, elle doit plutôt devenir un outil au service de cette créativité.

Protéger le patrimoine dans un continent en mutation

Pour Fallo Baba Keïta, ancien directeur de l'école du patrimoine africain, l'Afrique possède un patrimoine beaucoup plus riche que ce qui est généralement mis en avant. Selon lui, cette richesse est confrontée à plusieurs menaces. << Les conflits, capables d'entraîner la destruction de sites et de biens culturels, l'évolution rapide des villes, les limites des politiques publiques de protection et l'affaiblissement de certains mécanismes traditionnels de transmission>>, constituent, selon lui, des défis majeurs.

Au regard de cela, il dira que la question est donc de savoir quoi sauvegarder et comment le sauvegarder. Et, comme, il a une réponse claire à cette question, il dira qu'il faut prendre en compte à la fois le patrimoine matériel et le patrimoine immatériel. Et, mieux, il ajoutera que cette sauvegarde passera également par le droit.

Il a rappelé l'existence de conventions internationales. Mais, il a insisté sur la nécessité de renforcer les cadres juridiques nationaux permettant de protéger efficacement les patrimoines et les savoir-faire.

Dans cette perspective, il dira que les pratiques traditionnelles peuvent également nourrir l'innovation contemporaine. L'architecture, par exemple, peut s'inspirer des formes et des techniques traditionnelles pour produire des adaptations répondant aux exigences actuelles.

Redonner leur place aux communautés

Le Dr Samuel Sidibé, pour sa part, a insisté sur la nécessité d'élargir le dialogue avec les détenteurs des savoirs traditionnels. Il a appelé notamment à réexaminer certains récits hérités de l'histoire de l'anthropologie africaine, afin de mieux prendre en compte la parole et l'expérience des communautés concernées. << Cette approche suppose une véritable dimension pédagogique>>, a-t-il déclaré. Avant de soutenir que le patrimoine ne peut être durablement protégé que si les communautés qui le portent sont associées à sa documentation, à sa transmission et à sa valorisation.

Le musée lui-même doit, selon lui, évoluer dans cette direction. « Il faut ouvrir l'espace du musée aux communautés », résume-t-il en substance, plaidant pour que les populations puissent venir au musée, mais également pour que les institutions muséales puissent aller à la rencontre des villages et des détenteurs de savoirs.

Pour Dr Samuel Sidibé, ce sera une manière de renouveler la recherche, mais aussi le discours porté sur les collections et leur histoire.

L'intelligence artificielle : outil ou nouveau risque ?

La présence de l'intelligence artificielle dans le thème de la conférence n'était évidemment pas fortuite. Mme Marcelle Momha a notamment abordé les questions liées à l'archivage, à la patrimonialisation et aux possibilités offertes par l'IA pour transformer et valoriser les données culturelles africaines.

Mais, elle fera remarquer que derrière les promesses technologiques se cachent également des risques. Qui collecte les données ? Qui les conserve ? Qui peut les utiliser ? Dans quelles conditions ? Et surtout, les communautés détentrices de ces savoirs conservent-elles un droit de regard sur leur utilisation ? Ce sont là autant d'interrogations qui ont traversé les échanges.

Pour le Professeur Ibrahima Wane, les productions de l'intelligence artificielle doivent être considérées avec prudence. Il a estimé que l''IA peut fournir une matière première, mais elle ne saurait être considérée comme un produit culturel fini. << Autrement dit, la technologie doit rester un outil, et non se substituer au travail de connaissance, d'interprétation et de création>>, a-t-il déclaré.

La réflexion sur l'IA rejoint celle sur la souveraineté culturelle, pour la simple raison que numériser le patrimoine ne signifie pas nécessairement en conserver la maîtrise.

Faire du savoir-faire une ressource

La conférence a également déplacé le débat sur le terrain économique. La sauvegarde du patrimoine ne doit pas être dissociée de la capacité des communautés et des professionnels à tirer des revenus de leurs savoir-faire.

<< Les métiers traditionnels, les techniques artisanales, les savoirs des maçons, les pratiques des paroliers et d'autres détenteurs de connaissances constituent autant de ressources susceptibles d'être valorisées>>, a rappelé à titre d'exemple Falo Baba Keita.

Selon lui, la question n'est donc plus simplement de savoir comment conserver un patrimoine, mais également comment permettre à ceux qui le portent d'en vivre dignement. Et, c'est ici que la notion de « sauvegarde productive » de Keba Daffé de l'IKAM, prend tout son sens.

Donc, protéger, transmettre, créer et développer peuvent devenir les différentes dimensions d'une même politique patrimoniale.

Le Musée comme espace de dialogue

Le débat a également mis en lumière le rôle que pourraient jouer les institutions muséales dans cette nouvelle approche. Pour le Dr Samuel Sidibé, le musée gagnerait à multiplier les interactions avec les communautés. Les collections pourraient devenir des points de départ pour retourner sur le terrain, renouveler les recherches et confronter les discours institutionnels aux mémoires et aux savoirs locaux.

Le musée ne serait alors plus uniquement un lieu où l'on conserve des objets. Il deviendrait aussi un espace de rencontre, de dialogue interculturel et de production de connaissances.

Et, nous constatons que cette évolution rejoint l'objectif affiché par l'IKAM : former des professionnels capables de travailler à la croisée de plusieurs mondes — université, musée, communautés, création artistique, entrepreneuriat et technologies.

Une formation au croisement des savoirs

L'un des choix revendiqués par l'IKAM est précisément de ne pas enfermer la formation dans un seul modèle académique.
Les auditeurs seront appelés à travailler avec des universitaires, des professionnels du patrimoine, des experts, des artistes, des entrepreneurs culturels et des détenteurs de savoirs traditionnels. « L'avenir du patrimoine africain ne se construira ni uniquement dans les universités, ni uniquement dans les musées, ni uniquement dans les communautés », a estimé Kéba Daffé. Avant d'ajouter qu'il se construira dans le dialogue entre ces différents espaces de savoir et d'expérience. Cette première promotion devient ainsi une sorte de laboratoire de cette ambition.

« De la conservation à la promotion »

Représentant le ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, le Dr Daouda Keïta, Directeur du Musée national du Mali, a salué l'initiative de l'IKAM.

Pour lui, la création de ce Master représente une opportunité de renforcer les compétences nécessaires à la promotion du patrimoine culturel africain et à la présence de l'Afrique dans ce qu'il décrit comme la « civilisation de l'universel ».

Il a également estimé que le temps est venu de dépasser une approche limitée à la conservation. « Nous sommes riches de notre patrimoine », a-t-il souligné en substance. Mais, selon lui , cette richesse doit être connue, préservée, sauvegardée et transmise, tout en faisant évoluer les méthodes de valorisation.

<< L'enjeu est d'autant plus important que plusieurs cadres expérimentés arrivent progressivement à la retraite. La formation de nouvelles compétences apparaît donc comme une nécessité pour assurer la continuité du travail patrimonial>>, a-t-il indiqué.

Le représentant du département de la Culture a également mis en avant les valeurs de Danbé et de Maaya, tout en soulignant le rôle que l'innovation peut jouer dans la lutte contre le pillage et les ventes illicites du patrimoine.

L'ère des gardiens et innovateurs du patrimoine

Au terme de cette conférence inaugurale, une conviction s'impose : le patrimoine africain ne peut plus être pensé uniquement comme un héritage figé. Il est vivant. Il évolue. Il se transmet, se transforme et peut également nourrir la création contemporaine et l'économie culturelle.

Mais cette transformation pose des exigences : connaissance, éthique, protection juridique, participation des communautés, maîtrise des données et souveraineté culturelle.

C'est précisément sur cette ligne de crête que l'IKAM entend positionner son nouveau Master en Patrimoine Culturel et Innovation.

Aux premiers auditeurs de cette formation, Kéba Daffé a adressé d'ailleurs une responsabilité particulière : faire en sorte que les connaissances et les outils acquis ne restent pas dans les salles de cours, mais retournent vers les institutions, les projets, les communautés et les territoires.

Faire dialoguer la mémoire et l'innovation, le patrimoine et la technologie, les savoirs traditionnels et les nouveaux outils numériques, est la volonté affichée par l'IKAM.

À l'heure où l'intelligence artificielle bouleverse les modes de production, de conservation et de transmission des connaissances, l'IKAM veut préparer une génération de professionnels africains capable non seulement de protéger l'héritage reçu, mais aussi de lui donner de nouvelles formes de vie. Car, comme l'a rappelé l'un des intervenants au cours de cette conférence, la meilleure manière de conserver peut aussi consister à faire vivre, transmettre et développer.

Assane Koné

Voir en ligne : Conférence inaugurale du Master en Patrimoine Culturel et Innovation : L' innovation et la mémoire, pour promouvoir le patrimoine africain à l'ère de l'intelligence artificielle